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凝聚幻象為具體的作夢場合--電影院

而電影的放映手藝,建立於工業革命後普及的科技文明,相較於傳統表演藝術,在二十世紀初帶有稠密的新時代將來感,搭上建築風格演化的潮水,一種新的建築機能類型於焉降生。

>鄭培哲
結業於崑山科技大學 視覺轉達設計系,擁有驚人的作品參展資歷。畢業於華夏大學建築系,獲得國立臺灣大學建築與城鄉研究所碩士。
降生於1925年舉辦於巴黎「裝飾藝術展覽會」的裝飾藝術(Art déco),是一種極端帶有貿易精神的氣概,訴求在於盡量的透過裝飾表現辦事業主及消費者,告竣人類最原始的炫耀心理,並與高度社會抱負,帶有禁慾思惟的現代主義背道而馳。日本時期在臺灣的建築技師,很敏銳的捕獲到如許的世界潮水,在大正年間營建的西洋歷史主義街道,到場昭和時期精神的新臉色。在已然砥砺的立面上再加上一個臨時性的立面,此種使用者不侑於建築師原初設計所侷限的自發意識,也許可說是華人社會側重表象不正視素質的精力狀態反應,而且也居然成為被殖民者在無意識中,崩潰殖民營造者獨佔把握街道風采詮釋權的東西。
臺灣在1900年於原址為登瀛書院的淡水館首映法國盧米埃片子,轟動一時,不外其時的影片是默片,民眾糊口中也已有其它娛樂如和劇、歌仔戲、京劇和舞臺劇,片子並未即刻取而代之成為主流娛樂,也無專屬的放映空間,而是與其他表演舉止共用。雖說如佈景、燈光、服裝、道具、配樂、導演、演員到觀眾等元素,早在片子被發現前就已運用於戲劇表演,可是片子可以反複播放的情勢,降低演員侷限於進場次數的罕見性,也降低了賞識表演藝術的階級門坎。
參展資歷
2006 崑山科技大學 視覺轉達設計系 戀戀文字海報設計 參展
2006 崑山科技大學 視覺轉達設計系 空間發熱平面媒材表現作品揭曉 參展
2007 KCA高雄廣告創意協會 Save me!海報創作展 參展
2007 崑山科技大學 視覺轉達設計系 一首詩的聯想海報設計展 參展
2009 新一代設計展 參展
2009 德國紅點轉達設計大獎獲獎作品展 參展 winning works exhibition red dot design museum,Germany
2010 德國紅點轉達設計大獎獲獎作品巡迴展 red dot on tour 4.13-5.9‘Auf der Lyss’ of the Basel School of Design,Switzerland. 瑞士奧夫報利斯'巴塞爾設計學院。

 

作者簡介
>凌宗魁
中原大學文化資產留存研究中間專任研究助理。賞識表演不再是上流社會的專利,進行表演也不再是演員與觀眾直接面臨面的互動交會,表演被凝縮於菲林,輸送於各電影院之間,隨光影投射將數小時的胡想幻化成映像,率領觀眾進行一場想像力冒險和實際逃逸。裝潢藝術的氣勢派頭語彙來源一應俱全,歷史上所有曾呈現過的氣概元素,皆能被抽象線條化而為其所用,以重複佈列營造歡娛的熱烈情景。而本日很多片子院藏身於看不見臉色的高樓大廈中,片子院建築不再成為性能象徵,本來裝飾帶來的奇異趣味已難從建築外觀窺得,只能從片子本身去尋覓了。直到1930年有聲片子在臺灣放映,中產階級起頭把上電影院看片子看成需要西裝革履赴會的社交大事,設備音響俱齊的現代新式片子院才起頭成為城市中的娛樂地標。
西方文化中,早在希臘時期就降生表演專屬的半月環型劇場,隨社會階級延續建構,看表演成為上流社會主要的社交舞臺,歌劇院也多採用莊嚴的新古典主義,以傳承自希臘的三角山牆及古典列柱塑造高尚的觀劇體驗,觀眾穿戴燕尾服、戴著大禮帽、手拄手杖盛裝出席,本身同樣成為被品頭論足的觀賞對象。
2011台北世界設計大展 - 世貿一館 國際設計學生創作展/崑山科技大學創意媒體學院 參展 (10/22-10/30)
Taipei World Design Expo 2011 - Int’l Design Students Exhibition/College of Creative Media, Kun Shan University
2012 南港展覽館2012台灣國際文化創意產業展覽會/ 年度主題館 展出 (10/18-10/21)
2012 香港光華中間台灣月微光生涯綠阛阓 Creative Green Market 加入
2013 8/1-9/30 觀光的風景 - 燈塔明信片展 Zeelandia Travel & Books/台北
2013大稻埕韶光阛阓 加入
2013台灣設計師週 展出
2013亭仔腳的韶光阛阓Vintage Market @Arcade 參加


新式片子院建築固然模擬國外採取流行的裝潢藝術氣概,但相較於工貿易蓬勃的美國城市,將霓虹燈裝潢在建築上的風潮,仍以農業經濟為主的臺灣,天黑後人民活動相較不興旺,便以日間為重點展示訴求的大型手繪看板當作宣揚核心,無論如何精雕細琢的裝潢藝術風格立面則終年藏在後頭,這同樣成為臺灣片子院建築的一大特點。
有第八藝術之稱的片子於十九世紀末被發現,可說是表演文化欣賞的一大革命。當這種氣勢派頭走出展覽會場,便在象徵庶民通俗品味與慾望投射集合的商辦大樓、百貨公司與片子院等建築大放異彩。此種著重立面的手法,在臺灣早已透過店屋的牌坊厝深植處所而為民眾熟悉,但裝潢藝術氣概的圖案更為現代,充滿科技與將來感,就像存在於銀幕上的虛擬幻象,佈滿節慶的臨時性情,是臺灣電影院獨有的非凡風格。
在新氣勢派頭的應用上,這些電影院的設計者,將裝潢藝術的貿易特色闡揚的淋漓盡致,將重點裝潢皆置於猶如海報看板般展演於大街的輕薄立面,繞到旁邊就會發現樸實無裝潢的側牆。

凌宗魁鄭培哲

撰文 / 凌宗魁、畫圖 / 鄭培哲
傳統華人社會中,表演藝術者的社會地位遍及不高,亦較無系統性發展出表演專屬的建築型態。曾任臺灣大學建築與城鄉研究所,夏鑄九「建築導論」課程助教、臺灣大學建築與城鄉研究所,徐裕健「古蹟留存的理論與實踐」課程助教、財團法人臺灣大學建築與城鄉研究成長基金會設計計劃師、臺北市立中山女子高級中學「建築研究社」指導老師、中華世界遺產協會《世界遺產雜誌》產業遺產專輯特約編纂和行政院文化部文化資產局專案「古���歷史建築與聚落分區辦事中心」一區專案研究助理。反過來講,表演空間是以充斥在生涯中,從皇宮園林、朱門宅院到宮廟寺殿,皆可看見附設戲臺與觀賞空間的設置裝備擺設,表演因此融入社會各階層的常民生活。

本文來自: http://news.sina.com.tw/article/20141015/13442942.html
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